从画作的色彩搭配，马奈和毕加索的草地上的午餐

和中国古代以“文人画”和“宫廷画”两大类型为主导不同，西方艺术史上的流派更为复杂，从古希腊陶瓶画、中世纪画、文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可，到分离派、印象派等等，从画风、内容到技法，都各有特色。

与此同时，也涌现出了许多优秀的作品，其中达·芬奇的《蒙娜丽莎的》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等，更是被许多人熟知和喜欢。

这种“百花齐放”的局面看起来热闹纷呈，但也造成了一个困扰：面对书籍中、美术馆里的西方绘画作品，除了感叹“哇，太漂亮了”“画得真好啊”之外，不知道从何入手更好地欣赏和品读？

其实，想要读懂西方绘画作品，也是有章可循的。经典艺术系列书籍《剑桥艺术史》中，有一本苏珊·伍德福德所著的《绘画欣赏》就专门介绍了品读西方绘画作品的方法和注意事项。

要做到这一点，可以从以下三个方面入手。

首先，找到绘画欣赏的五个角度，或者五个问题。

1、绘画目的：场所的教义宣传画、富裕阶层展示经济实力的肖像画等。

蒙娜丽莎就属于贵族订制的画作，展示出了城市富裕阶层中，恬静优雅的妇女形象。

3、历史背景：作品产生年代的社会文化背景，包括不同时期人们的生活习惯、经济水平等都可以从画作中一一推断。

4、是否写实：“写实”在很长一段时间内都是艺术家孜孜以求的重要目标之一。到了19世纪初期随着照相机的发明，“非写实”的作品开始占据主流。

戴珍珠耳环的少女产生于17世纪的荷兰，彼时正处于荷兰的黄金时代，市民阶层兴起，人们的生活富足，新的技术手段不断发明。根据学者的研究，维米尔在绘画过程中，很可能采用了“小孔成像”的技术，使画中的布局十分精妙，很有“写实”感。

5、构图设计：从画作的色彩搭配、空间布局、形状运用等角度分析，了解艺术家的创作意图。

其次，不同类型的画作，各有观赏重点。

绘画欣赏中将西方绘画分为六大类类型，分别是：风景画与海景画、肖像画、风俗画与静物画、历史与神话画、画、平面装饰画，每一种绘画类型都各有侧重点。

比如肖像画，就分为个人画和群像，针对个人画，又可以从艺术家、画中人物和艺术创作角度进行剖析。

蒙娜丽莎和戴珍珠耳环的少女都属于个人画，近似于今天的“个人写真”而伦勃朗的名作夜巡则是“群像”和“集体照”的感觉不谋而合。

再者，特殊的欣赏视角，包括艺术上的微妙传承、布局构思、空间表现、多样性与统一性、风格分析、画中隐喻、创作水平等。

以“传承”为例，西方艺术史上也不乏“致敬”之作。同一主题在不同画家的笔下，通常会展现出截然不同的风格和表现力，例如莫奈、马奈和的《草地上的午餐》马奈的《处决马克西米连》和戈雅的《1808年5月3日》等。

对于观赏者来说，《绘画欣赏》中介绍的名画品读方法可以作为有益的参考，不至于在看画时茫然无头绪。但从另一个角度来说，一千个观者眼中有一千种解读，在看画时尊重自己的直观感受也是很重要的。

本文相关词条概念解析：

画作

画作是犹画成的意思，即画成的作品。

绘画

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。《汉书·赵充国传》：“乃召黄门郎扬雄即充国图画而颂之。”五代齐己《题画鹭鸶兼简孙郎中》诗：“曾向沧江看不真，却因图画见精神。”鲁迅《集外集·编校后记二》：“因为图画是人类共通的语言，很难由第三者从中作梗的。”